■ 常朝晖

【农村金融时报】

李恩成，中国美术家协会会员、山东省青年美术家协会副主席、山东画院专职画家。

鹤寿 136cm×69cm 纸本设色 2020年

李恩成受到学院绘画系统的培养，有正统学院美术教育的背景以及扎实的绘画功底。他的画作给大众最直观的感受便是以自己对水墨的解读，描绘属于自己的水墨世界。

判断一位艺术家是否能够形成自己独立的绘画语言，最重要的表现在于其画作整体的艺术风貌抑或是笔墨细节的处理。这些能显而易见地表现出他个人对绘画的理解与加工以及具有他个人气息的艺术语言。

在第一眼观看李恩成的画作之时，会不自觉地进入他所营造出的体系当中——他对水墨关系、水墨标准以及绘画原则的认知，最终给大众呈现出怎样的艺术世界，这便是一个艺术家具备了成熟而又独立的绘画语言的重要表现。

当我们再次进入李恩成的绘画之中，他画面中的几个特点会给观者留下很深刻的印象：第一，他对水墨肌理的处理。在描绘有生命的动物花卉抑或是无生命的山石之时，他会用特殊的水墨技法来营造出具有艺术符号性质的水墨肌理。

水墨肌理的构成往往会以传统的水墨机制——譬如大面积的色墨、细致的勾勒、墨色非白以及刻意留白的使用，形成了具有其他特色的状物风格与水墨肌理。

第二，没骨技法的使用，没骨技法在中国传统绘画中与设色相结合，而李恩成则打破常规，尽管画面中无明显的线条勾勒，但依然是用以色代染、以墨代晕的方式，他以墨色与白纸边缘强烈的对比反差，甚至在浓淡墨交替的地方也使用了这种没骨画法，在我看来，这是一种很大胆、很有魄力的创新方式。

这种从具象到抽象的游离，一直也是李恩成绘画当中想要表现的艺术效果。西方的抽象效果与当代国画的具象写实，会通过没骨设色的晕染的强烈反差之中恰巧有相得益彰的效果。

李恩成的作品体现出他对于绘画的水墨情致以及文人情趣，他的画面充分体现出水与墨所形成的韵律感，这也是他绘画语言最大的特点之一。