■ 王荐

【农村金融时报】

——感知李泓晖书法艺术

李泓晖，中国书法家协会会员，国家一级美术师，吉林省书法家协会理事、创作评审委员会委员，松原市委党校教授，松原市政府学科带头人，中国国家画院曾来德书法课题班成员。

行书证初券今七言联 136cm×70cm 纸本 2020年

一个人达到一定的艺术高度并不难，难的是保持住这个高度或继续向上攀登。吉林的李泓晖便是能保持住艺术高度并勇于攀高的书法家。

泓晖自幼即喜好书法，后来参军到辽宁，于书法上下力更勤，经常参加辽宁书协组织的活动。所以他退伍之后回到吉林，仍然和辽宁许多书家保持着联系，有着深厚的友谊，他的书法也深深地印上了辽宁书风的烙印，很长一段时间他的书法都是以“不激不厉，格调高雅”(刘艺先生评辽宁书风)的小行书、小行草为主。

二十多年前，他便以带有黄道周、张瑞图意味十足的小行书在国展上参展获奖，蜚声书坛。后来逐渐增加笔道的含量，提升线质，求精求放，学习“二王”，学《书谱》，学苏东坡、赵孟頫、董其昌、八大山人等名家。在他的创作中可以感到知“二王”、赵董的雅逸清爽，感知到黄张的轻灵劲拔，感知到孙虔礼的丰富蕴藉，感知到八大山人、王宠等人的圆浑开张。他笔下的中山王壶铭文和钟鼎文篆书也写得相当到位，汲古修绠，古雅可人。

近年来，泓晖开始变法，学书转向了豪放一路，以清代何绍基等为主要取法对象，加入篆籀笔意，楷行草融合一体，书风变得粗犷放逸、老辣豪宕。泓晖的书法实践绝非偷机取巧偶然一试所能至者，泓晖下力甚勤，且能取精用宏，不断突破自己，亦可见其各书体之间的生发供养，相濡相染之契合。他的书作丰筋多骨，潇洒俊逸，极善笔力，形式上又能多变，殊为不易。

“言为心声，字为心画”。泓晖之所以能写到此等境界，除了他的勤勉有恒心之外，主要得益于他心中的偏好。我一直以为偏好与风格是近亲。泓晖四十岁之前似乎不大喜欢张扬的东西，他追求传统的笔墨精神，追求文人的浪漫情调，追求形式的现代意味。在形质神采上，以古为师，从著名法帖中学字法、笔法、墨法，锤炼线条质量，练就手上功夫，且注意探究书家心路历程，在儒释道间解析中华传统文化的审美内核，技艺双修，奠定根基;在表达情致上，他偏好古人的雅逸高蹈，注意书卷气，强调书写的抒情性，不做匠人之想，彰显浪漫情怀;在创作形式上，他注意将古典融入现代意味，在用纸用墨用色上讲究色彩的协调，注重幅式的变化，讲究整幅字的构成，讲究字的大小参差错落，讲究装裱效果，既适宜书案把玩，又适宜家居点缀，又适宜张于厅堂展观，无论条幅、斗方、对联、横幅、手卷、册页、扇面等等驾轻就熟，游刃有余，精雕细琢，自然使作品增色良多，让人作传世永宝之想。四十岁之后，尤其是近七八年间，开始追求沉厚朴拙与雄强阔大。这些一是与他善于思考，不欲与流行书风或“展览体”为伍有关，他试图写出适合心性，属于自己的东西。另外，也许是年龄关系，他变得更加老成持重，不再追求表面的浮华，更加注重内涵的丰富蕴藉，因此他挖掘本心，溶冶古今，所以才有了当下以清朝民国书风为基调的个性风貌。由小巧走向大气，由精致走向粗放，由重技走向重意，又开启了自己的艺术新境。

梁启超先生在《秋蟪吟馆诗抄序》中有言，“大家者，必其天才之绝特，其性情之笃挚，其学力之深博，斯无论已”。以此为坐标审视泓晖，自有许多相似处。愿泓晖再下大力，秉其天赋，适其心性，广其学识，凸显个性，提高品位，定会渐近大家之门。