■ 闫安

【农村金融时报】

云门张岩，1974年生，毕业于山东艺术学院，获艺术硕士学位，师从中国著名山水画家张志民先生。现为山东省文联文艺创作研究院专职画家，山东画院青年画院副院长，山东画院签约画家，山东泉城画院秘书长、副院长，山东美协副秘书长、理事，中国美术家协会会员。

月光如水水如天 136cm×68cm 纸本设色 2021年

山水画从魏晋时期开始独立发展，自其肇始之初就和文学、文化的发展纠缠在一起。直至今天，我们都可以毫不犹豫地说，山水画是中国文化的精髓之一，也是最能直观地表现中国人审美观念的方式。但不可否认，百年来的中国文化经历着冲击、改造、融合、新生的过程，传统的绘画也相应地发生着变化。上一代的前辈如黄宾虹、林风眠乃至吴冠中都在为变化和融通努力，终结了经典传统文人山水画的叙述方式，继之而来的当代画家们便面临着如何回归的问题。

这种回归，主要是对传统精神的回归和对追求艺术本体诉求的回归，其责任便由当下的青年一代承担了起来。出生于1974年的云门张岩，便身处这样的时代洪流之中。

刚过不惑之年的云门张岩，作为新时代背景之下山水画变革的实践者，是这一代青年艺术家当中颇具代表性的个案。他秉承家学，在耳濡目染之中，对中国画形式的当代转换自小便有了更深的认识。云门张岩的父亲由现实主义人物画创作跻身画坛，创作过一大批脍炙人口的佳作。在传统中国画的各个分科之中，因为人物画的造型主体非常有时代特色，所以也是最容易跟随时代而发生变革和演进的。但是云门张岩并没有接过他父亲绘制人物的画笔，而是选择了更为抽象却也更接近传统文化内核的山水画作为自己的主攻方向。从云门父子两辈人的选择上，也恰好能看出之前所提及的两种时代任务的转换。

从画面来看，云门张岩十分注重具有当代性的图式构建。他往往采取各种不同的视角入画，力图增大画面容量，将绵延不绝和层峦交叠的崇山峻岭尽收画面。因此，他在构图上，往往将山峦触及到画面的顶端，再以烟云或水天一色充塞有限的空白，构成了开阔、深远、极目天外的宏大景观。在一些系列的创作中，比如“留院游记”和“晓月”系列，他使用了极长的画面尺幅。这样的画面结构，最早出现在以吴昌硕为代表的海派花鸟绘画中，在当代也曾被用作园林和庭院的表现，而在山水画的运用中还甚少出现。

其次是对山水形体的提炼和概括。在他的画里，把山水对象的形体抽象为块面与线条的视觉组合。大量使用了几何形体的物象结构，而在很大程度上放弃了对传统皴法的追求。最早的山水画“空钩无皴”，而皴法是为了更好表现山体质地而被创造和总结出来的。到今天，在山水技法的完善和精神内涵被赋予的前提之下，对山水画的追求已经很明确的从“质有”转向了“趣灵”，对质地的真实性的表现不再是山水画家最为关注的问题，这本身也是当代性的一个体现。在云门张岩的创作中，人们首先看到的便是借由山体或建筑对画面明确的分割，山体大多以近于三角形、梯形、方形等几何形体。这些几何结构自身视觉上的稳定性，使得他稳重而悠远的文化气质与山水对象的精神特征达到了巧妙的契合。他正是通过对形体关系的丰富组合、点线面三者关系的节奏控制、对虚实关系的层层递进，而达到了画面微妙的丰富性。

云门张岩的山水画创作，较多地将艺术视野投向了空寂旷远的山水。和前人不同，他笔下的山水没有明显的地域特征，既有北方山水旷达超迈的性格，也有西部山水荒寒苍凉的意象，也有南方山水灵动幽寂的气质。这些情绪在画面中互相共鸣，形成了张岩绘画独有的精神气质。这种气质既不同于北宗的扎实但易板结，又不同于南宗的灵动但易张狂。在对传统的学习和批判中，使云门张岩就像走在南北之间的钢丝上，小心翼翼但又悠然自怡。正是这条结实的钢丝逐渐引导他走向了个性化山水模式的创造，进而升华为他对山水画自我面貌的自觉追求。