■ 戴武

【农村金融时报】

戴武，中国书法家协会篆刻专业委员会委员、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社社员、安徽财经大学硕士研究生导师。

草书王安石《梅花》 139cm×69cm 纸本 2020年

印宗秦汉的思想对于篆刻艺术的发展至关重要，且在篆刻家艺术创作中始终占据主导地位，而篆刻家们的个人风格也多是从秦汉印式中衍生。篆刻临摹是一个艺术再现“印章原型”的过程。学习者的审美目光、解读侧重、技法表现的差异，会导致很不一样的最终结果。从创作的立场，对其性质、意义及方法来讲，几乎每个篆刻家都是从临摹起步，然后，走进创造的自由世界。

临摹作为进入创作阶段的一个不可跳越的界格，得到篆刻家高度重视，不但能识篆、辨字，且能明结构、章法、刀法。临摹便是透过对形式的体验，去体验创作主体的情和意。不妨将临摹视为倒过来的创作。如果说篆刻家创作一方印是对天地物的体验，对人生生命的体验，从而将这种体验物化成一种匠心独运的艺术形式。临摹中的体验则是一个动态的心理流程，一方面它与客体作双向交流，一方面又不断的反思、领悟。

从篆法到章法，从印面的构成到技法的传达，以心为造。临摹也是一种创造。最本质、最关键的是，主体根据自己的理解、心得，在临摹时发挥、创造。原作的意义仅仅在于提供了一个素材或一个能激起兴趣的图式，于之加工、发挥，完全听临摹者的指挥——这种临摹毋宁说是一种创作。那是因为，临摹者一经动手，即带上了自己个性色彩。所以，临摹不可能是对原作的简单复制，成功的临摹必然具有类似于创作的性状。

山东是玺印集中出土地区，尤其乾嘉金石学盛世，收藏、汇辑、研究、学习蔚然成风。陈介祺《十钟山房印举》、吴式芬《双虞壶印存》、李佐贤《得壶山房印寄》、高庆龄《齐鲁古印捃》、郭裕之《续齐鲁古印捃》皆重名古今，集中展示了山东出土的万千玺印风采。战国时期，群雄争霸，250年的时间里，由于长期割据，各国形成了具有较强地域特征的文化特色，各国文字，分别形成了各自的体系。战国时文字及玺印系列可分燕、齐、三晋、秦、楚五个大系。人谓“求新境不易，创奇境更难”。战国齐系铜质官玺“子粟子信玺”为齐国独特的文辞句式。该玺印文自身笔画的繁简悬殊，为章法疏密安排带来了生机，更能体现齐系玺印质朴自然、尽“尺水兴波”的本色。玺印剥蚀，年深使然，全玺运刀方圆相融、浑朴渊懿。字内外舒通的大块残蚀块面，营造出朦胧迷离的气象，且加强了红白疏密对比的美感。

常识告诉我们，摹刻玺印，更宜找寻到上佳的钤本。我理解，阅读的过程应该是一个主动学习创造的过程。因为“印章原型”我把它看作是一个鲜活的生命体，展现在面前的是那粗阔、笔力雄强劲健的线条、斑斓的块面、醇古的气息，让人易生悠远的思古情愫。