■ 王中

【农村金融时报】

——关于杨声的绘画创作

杨声，安徽芜湖人。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，导师为唐勇力教授。现为中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任、中国画工作室导师，山东当代人物画院副院长，宁波大学潘天寿艺术与设计学院客座教授，中国美术家协会会员。

夏日 136cm×68cm 纸本设色 2019年

今天的世界正处在深刻变革时代，指数叠加发展使人类的知识增长极十八个月倍增，未来的量子技术机会让今天无比强大的计算机笨拙得像个算盘，大数据、人工智能、生物技术、虚拟现实、4D打印，黑科技的发展也颠覆着人类自身的生存方式。

我们看到，被高科技包裹着充满喧嚣、机械、秩序的都市，人心、社会、惶恐、危机，人类在享受高科技带来的“硕果”同时，似乎在不断用更高效的手段挖掘更深的欲壑，人们要追问的是：技术的发展如果超过平衡的关系，人类的未来会好吗?人类应重新审视已有的法则，寻找未来发展的另一种可能。

在我看来，杨声的绘画正是以批判现实的视角，思索人类的境遇与困惑，试图唤醒人类的命运重归精神。海德格尔说:“人诗意地栖居在大地上”，这也是全人类的心灵呼唤，人们比以往任何时候都更需要心灵的抚慰和精神的桑拿。杨声敏感于都市的变迁，社会的变化，作品中引发对生活与生命的思考，追问着几千年来属“人”的初始，希望作品指向更深的哲学问题。

杨声老师在中央美院城市设计学院从教多年，早年学习油画，后入中央美院学习中国画，师从李少文、唐勇力教授，逐步确立了以意像性、表现性造型进行中国画现代性创作和研究的学术观念，在城市设计学院十多年的教学，主动开拓教学思路，调动学生了解、学习传统文化的兴趣，在教学中更加重视对学生人格素养的培养，以“品德、品格、品味”为核心，将“人文”植根于学生内心，为师、为艺，孜孜不倦，硕果累累。

针对设计教学的特点，杨声老师以水墨为基点的创新性教学方法，带动了从平面设计到水墨动画鲜明的教学成果，在教学和个人的艺术实践中教学互长。在现代水墨的朦胧中，本着对生活独特的观察与理解，立足于自身感受，挖掘现代都市中生命和精神的无奈，交织的现代都市人群的私语，借以表达他对繁华背后的忧思，传达对机械社会反思的深层意义。

艺术说到底，是人心灵的显现，无论是初始的追问，抑或反观都市幻像的涌动，总离不开内心的尺度和格局，难得的是，在“娱乐至死”的行业乱象中还能在内心留得一方净土，保持着曾经孩童般的赤诚和对未来美好不灭的希望。