■ 姚赛

【农村金融时报】

任赛，毕业于中国艺术研究院美术学专业，获艺术学博士学位。现为中国艺术研究院研究生院美术学系教师，国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才，中国国家画院青年画院画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。

任赛的作品，同她本人一样，像从苏杭雨巷手擎油伞走来的旗袍秀女，纯净典雅、温婉深邃，不事张扬的表达着爱和温暖。

艺术是相互融通的，朱光潜先生一早就论证过，诗歌、舞蹈、音乐同源一体。任赛以山水画见长，但其艺术审美却不只是简单机械地对“形”之描摹，“力透纸背”，山水只是她更深层次文化意味的寄托。每一线条、每片色彩，都是一次情绪的流淌与凝结。

在我看来，任赛的画带有仙气，是可观可读的，而其可读性，在于它们灵动的飘逸、孩童的真挚以及简单而又纯粹的艺术追求。

苏轼以“道”“艺”二字概括中国画气韵所在，诗有诗眼，画有画韵，苏轼《菩萨蛮》有咏：“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好。来往一虚舟，聊随物外游。”以“虚舟”与静谧的溪山相衬相映所营构出的意境，正是任赛在《水面浮舟》中与古人遥相呼应的气韵所在。又如梭罗《瓦尔登湖》中的那一份宁谧与澄静，中西古今相融，又给予了她画境更为丰富的可读性。

任赛画作的魅力还在于她对大写意与细笔山水间恰到好处的结合。

在大笔皴绘出的混沌山色的景深之上以细而密的枝叶点缀，中、近景的精细勾点，清丽确凿，“实破虚”“近破远”，与写意国画历来所讲究的“浓破淡”“淡破浓”如出一辙。

江南别致的楼阁石刻雕像与秀丽的山色湖光，在任赛的画笔下自由组合，浓厚的墨色和明灭的烟霞天光给予了它们生命，都在为画家的自我表达所用。

任赛以超然物外的创作心境和主题，和“非我”的姿态进入作品。于她而言，物外意指去除“我见”的超然，超然于绘画技巧、山水之外，去除了技法、评论、派别的囚囿，以孩童挚真的心境，达致浑然。

任塞画作的整体用色，中和、冲淡而雅致，整体用色与细节渲染，给人一种墨色相融的空濛澄澈之感，但这种空濛并不冷漠，是泛着微光的温暖。

现代山水画，或过于追求厚重失了意趣，或过分讲求画面丢了内涵，任赛的画作之所以有这样的解读究竟，正是缘于她将古典与现代结合的努力。东北故乡与童年的恩赐，杭州山秀水美的浸染，北京多元的艺术空间，都是她艺术之路上的财富，但更为可贵的是，这些或天性或后天所得，不仅没有阻挡她创作求新求破的脚步，反而给予了她清丽灵动底色之上的深刻与开阔，她一直将这种追求比喻为“光”，在她看来，这光，是小时候黑暗时母亲点起的蜡烛，是绘画带给她的充实与骄傲，是随父拜师时那幅达摩渡江图中坚定的眼神，也是她在创作之路上的不断追求，在破立之间，达致一层高度。

绿荫如水夏堂凉 136cm×69cm 纸本设色 2021年