■ 贾德江

【农村金融时报】

———马硕山写意花鸟艺术管见

马硕山, 生于1963年，山东淄博人。先后就读于浙江美术学院(现中国美院)，中央美术学院，中国国家画院姜宝林工作室。现为中国国家博物馆书画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，《中国书画》杂志画院花鸟画创作委员会执行主任，中国人民大学画院特聘教授、马硕山工作室导师。

马硕山 插了梅花便过年 (136cm×68cm) 纸本设色 2021年

鸟瞰当代花鸟画坛，工笔与写意的进展极不平衡，前者大大胜于后者。如是观之，工笔花鸟园地枝繁叶茂、姹紫嫣红，呈蓬勃发展之势，而步入当代的写意花鸟则不尽如人意，虽参与者众，但实难见到“立于前人之外”的作品，有所创获的写意花鸟一代名家更是寥寥无几，总的趋势走向式微，令人忧心忡忡。

可喜的是，即便如此，仍有马硕山这样的后起之秀，孜孜地埋首于写意花鸟画的精研和探求之中。若干年来，他行进在写意花鸟画这条路上，经过了中国美术学院花鸟专业的学习，又深造于中央美术学院国画系，最后研修于中国艺术研究院姜宝林工作室。他步履坚实，循序渐进，一步一个台阶，日益得传统写意画之精髓，渐具学养、笔墨、气韵之大境。他认为：“一个出色的写意画家必定是一个人品、学养、才情、技艺俱臻一流的人物”。以此为目标，他奉行真诚善良的为人之道，待人以宽厚为本;他坚持读书、读诗、读史、读论，心系学问之涵咏陶养;他注重书法之笔墨化机，更着力于师法古人之笔精墨妙。从徐渭、八大到吴昌硕、齐白石，乃至明清诸家，都曾“借临摹之手，得大家之异趣”。多方汲取，多所致力，转益多师，融会贯通，加之于实践深思，得之于师法造化，积极拓展花鸟画的表现空间，大胆试验艺术形式，终在诸家之外，别开户牖。

马硕山的写意花鸟创作崛起于20世纪90年代初，是以一系列青花瓷器与老物件摆设相结合的作品饮誉画坛，而博得行家里手的喝彩。如《大清遗韵》《老宅》《听风楼日记》等，都是他《青花系列》的代表作品，多次在全国美展中荣获奖项，为他赢得了名誉和地位。由此，他不仅跻身于当代花鸟画名家之列，还被调入中国国家博物馆专事书画的研究和创作。

马硕山的《青花系列》深受齐鲁文化的影响，导源于家族的好古家风带给他的强烈印象，凭借的是多年积累的传统笔墨功力以及对传统文人画精神的体认，创造性地将一组组青花瓷器置放在古色古香的老屋之中，让青花瓷器与明清的八仙桌、太师椅、老书案、中堂画、老式茶具、古旧木门、雕花窗格等以新的形式、新的境界组构画面。内中既有对传统水墨技艺全面的发挥，又有对西方静物画、西方构成手法的汲取，既有古人“清供”作品的雅赏遗韵，又表现现代人的怀旧意味和人文理想的追寻。由此，马硕山的“青花题材”的挖掘、开拓与创新，带有很大的原创性，可谓开写意花鸟画的现代新风。

当然，马硕山对写意花鸟的精求还不只是这些。为了使写意花鸟画的内容和形式不流于单一，或者说，他要在更大的范围内深化对传统的写意画走向现代的认知，以现代观念总结传统、发展传统，他又在《青花系列》的作品外，进行“大画”和“小画”并行不悖的探究和创作。

一方面，他推出乡情浓郁的写意花鸟画巨作，不论是横幅还是竖幅，都是以写意花鸟难以驾驭的大气势、大落墨、大境界的手法，展示乡野原生态雄浑朴茂的无言大美。另一方面，马硕山坚持以扇画小品作为日课，锤炼笔墨，融入心性与功力。讲求书法式的用笔运墨，手法往往采取洗练概括、删略环境的图式，务求简洁，突出笔墨的审美价值。他的小品花鸟精彩动人之处，不再是大幅作品那种追求比前人更宏大的气势和更雄厚生辣的笔墨，而是以简约为尚，生清静心，其文气、雅气、静气、书卷气，当属当代少见的逸品之作。

作为艺术家来说，马硕山正值创作的盛期，他没有改变他20多年前确立的创作方向，依然在他写意花鸟画的领地耕云播雨。在读书中思考，在白纸上挥洒，废画三千，不舍昼夜，就是他成功的秘诀，更是他的艺术和生命的状态。

生命就该拼命，他不会停止自己的前进脚步，必定会在宁静致远的勤奋探索中，向社会、向人民奉献出更新的成果。